23 ноября в Брисбене, Австралия, завершилась 11-ая церемония награждения победителей престижной премии Азиатско-Тихоокеанской киноакадемии (APSA).
Среди победителей кинопремии сразу две российские картины: «Нелюбовь» Андрея Звягинцева в номинации «Достижение в области режиссуры» и «Мешок без дна» Рустама Хамдамова в номинации «Достижение в области операторского искусства». Александр Яценко, главный актер ленты Бориса Хлебникова и Натальи Мещаниновой «Аритмия», получил главный приз от жюри APSA. Андрей Звягинцев и Александр Яценко на церемонию приехать не смогли, однако записали видеообращения с благодарностями. От их имени награды были вручены почетному консулу Российской Федерации в Австралии Ирине Брук.
Ирина Брук: «Я была удостоена чести во второй раз за одиннадцатилетнюю историю академии APSA получать приз от имени Андрея Звягинцева и впервые от имени создателей фильма «Аритмия». Это настоящий прорыв: российские кинематографисты получили три награды на Азиатско – Тихоокеанском кинофестивале, который сопоставим со вручением Оскара, Венецианским фестивалем. Для имиджа России на политической и международной арене это колоссальное достижение».
Кинопремия APSA отмечает наиболее выдающиеся картины, созданные кинематографистами Азиатско-Тихоокеанского региона. Ее роль в мире кино невозможно переоценить – с каждым годом APSA становится всё более значимой среди международных наград и в кинематографическом мире именуется «Азиатским Оскаром». Премия была создана в 2007 году и имеет привилегию уникального сотрудничества с Парижской ЮНЕСКО и FIAPF- Международной федерацией ассоциаций кинопродюсеров. Задачей премии является признание и продвижение кинематографических достижений и культурного разнообразия самого быстрорастущего в мире региона, отвечающего за половину мировой кинопродукции, в составе которого находится 70 стран и 4,5 миллиарда человек.
Тимофей Лобов, оператор фильма «Мешок без дна», получил свою награду из рук Адильхана Ержанова – члена жюри, писателя, режиссера и сценариста из Казахстана. Перед началом церемонии нам удалось встретиться с Тимофеем и обсудить с ним киноленту, которая была так высоко оценена академиками APSA.
– Я могу предположить, что мы были номинированы на эту награду благодаря удивительной работе Рустама Хамдамова. Он не только потрясающий режиссер, оператор и кинематографист, но и художник с большой буквы, у него в голове собрание всей мировой культуры и искусства. Он четко себе представляет кадр, его фактуру, и при съемке фильма часто ссылается на знание мировой культуры. Работая с таким мастером, главное ничего не испортить: я внимательно слушал Рустама и старался максимально точно перенести его мысли на матрицу моей кинокамеры.
– Рустам Хамдамов в изобразительном плане часто опирается на Голливуд 30-х годов, и при съемках нашего фильма мы специально для создания подобной же атмосферы выбрали старую советскую оптику, использовали разные светофильтры, позволяющие добиться ретро-изображения.
– Мне кажется, что существует универсальный язык искусства, который понятен каждому. Рустам умеет на нем говорить. Используя все инструменты, все составляющие искусства, он очень тщательно относится к звуку, изображению, к художественной наполненности кадра, актерской игре, и все эти факторы соединяясь воздействуют на любого человека, который умеет чувствовать.
– Фильм не был создан для каких-то кинонаград или больших кассовых сборов. Рустам Хамдамов в этом плане очень искренний художник, очень редкий человек – он все делает только ради искусства. Я невероятно счастлив, что мне удалось с ним поработать.
Церемонию открытия кинопремии посетил Лорд-мэр города Брисбен Грэм Квирк, который обратился к залу со следующими словами: «Пять фильмов, конкурирующие за лучший художественный фильм, рассказывают уникальные истории из жизни Австралии, Китая, Ирана, Израиля и России. Каждый из этих фильмов свидетельствует о невероятном разнообразии и высоком уровне кинопроизводства в Азиатско-Тихоокеанском регионе.
Победители были определены Международным жюри APSA, которое в 2017 году возглавляет известный австралийский монтажер Джилл Билкок («Мулен Руж», «Ромео и Джульетта», 1996), филиппинский писатель и режиссер Адольфо Аликс-младший, китайская актриса Хе Саифей, составитель программы токийского кинофестиваля Йоши Ятабе и казахский писатель, режиссер и оператор Адильхан Ержанов. Перед началом церемонии открытия кинопремии нам удалось встретиться с Адильханом и поговорить с ним о том, чем он живет, а именно о кино.
– Для меня существует два вида кино: кино, которое говорит на языке реализма и кино, которое говорит на языке реальности самого автора. Иными словами, перефразируя Делакруа, реализм – это когда все думают одинаково. Я причисляю к настоящему искусству кино, где реальность не та, которая одна на всех, а та, которая индивидуальная, неодинаковая.
– Снимать одинаковое кино было удобно всегда. Художнику, режиссеру, писателю, необходимо говорить на языке, доступном для всех, чтобы достучаться до зрителей и получить финансирование и одобрение критиков. В этом нельзя никого винить – это препятствие, которое стоит на пути к свободе творчества. Если пройти это препятствие, научиться как-то преломлять реальность и не терять себя, собственный стиль, тогда можно и получить свою аудиторию, и при этом остаться независимым художником.
– Я за творческий эгоизм. Я выбираю только те темы и героев, которые интересны мне. Почему я следую этому эгоизму? Потому что я уверен, что те вопросы, которые беспокоят и оставляют неравнодушным меня, будут интересны и другому зрителю.
– Предугадать заранее, у какой аудитории фильм найдет наибольший отклик невозможно, а если режиссер делает заранее разбивку на целевые аудитории, то, мне кажется, в этом есть определенная «стратегичность», бизнес-план, я не совсем это понимаю. Для меня творчество – это всегда продвижение впотьмах, ты практически слеп и действуешь наугад. «Езда в незнаемое», я бы сказал, перефразируя известного русского поэта.
– Для меня хороший фильм это тот, где заложена универсальность философии и стиля, где в совокупности есть автор, в каждом элементе фильма. А еще хороший фильм – это тот, который заставляет по-новому смотреть на мир, на жизнь, вырасти хотя бы на один миллиметр.
APSA входит во вторую декаду своего существования, продолжая отмечать выдающихся кинематографов и их киноленты со всех уголков азиатско-тихоокеанского региона. APSA стирает языковые, политические и географические границы между странами, дает голос доселе неизвестному, обнажает неравенство в мире и объединяет разнообразные культуры и этносы населяющие этот регион.
Автор: Наталья Наумова
Фото: APSA Team и Ольга Руднева